Análise de Parasyte: The Grey

Análise de Parasyte: The Grey

“Parasyte”, de Hitoshi Iwaaki, é mais conhecido por duas coisas: seus monstros metamórficos e seus dois protagonistas, o estudante comum Shinichi Izumi e seu parasita Migi. Ao invés de replicar a história de um adolescente anfitrião e o alienígena que se torna sua mão direita, o novo spin-off sul-coreano, “Parasyte: The Grey”, aposta em um elenco totalmente novo e uma história original.

Sob a direção de Yeon Sang-ho, de “Invasão Zumbi”, nossa nova protagonista é Jeong Su-in (Jeon So-nee), uma trabalhadora de supermercado na casa dos vinte anos com um passado conturbado. Quando ela é atacada e quase morta a caminho de casa do trabalho, um parasita entra em seu corpo e cura suas feridas. A partir desse ponto, o parasita se manifesta como uma espécie de personalidade alternativa; em uma referência aos óbvios paralelos de Dr. Jekyll e Mr. Hyde, Su-in passa a chamá-lo de “Heidi”.

É uma escolha adaptativa inteligente em uma série cheia delas, criando algo distinto em vez de permanecer rigidamente fiel. E, em um sentido prático, Heidi evita a complexidade técnica de uma criatura onipresente como Migi, que só ocasionalmente parece convincente nos dois filmes live-action de “Parasyte” do diretor de “Godzilla: Minus One”, Takashi Yamazaki. Quando Heidi está no controle, ela pode fazer surgir um tentáculo completo da metade do rosto de Su-in. Mais frequentemente, ela anuncia sua presença através de um olho enegrecido, uma voz mais grave e uma expressão vazia.

Análise de Parasyte The Grey 1

Isso não quer dizer que a série economize na representação das criações assinadas por Iwaaki, que aparecem consistentemente ao longo de “Parasyte: The Grey” em toda a sua glória repugnante (e com muito mais frequência do que os monstros em “Hellbound”, outra série de Yeon na Netflix). Ao contrário de Shinichi e Migi ou Su-in e Heidi, outros parasitas mantêm apenas a aparência de seus hospedeiros humanos para se misturarem à sociedade. Quando chega a hora de se alimentarem ou se defenderem, eles se transformam em formas grotescas novas, de lâminas de tentáculos agitados a flores de carne desfiguradas. A realização desses monstros é verdadeiramente impressionante – amorfos e enfaticamente inumanos.

“Parasyte: The Grey” não perde tempo apresentando suas próprias ideias – no primeiro de seus episódios acelerados, a história avança alguns meses para mergulhar diretamente em como o surgimento dos parasitas já está começando a remodelar a sociedade. Filmagens de smartphones suprimidas das criaturas levam o governo sul-coreano a montar a Equipe Grey, uma força militarizada que usa um parasita capturado como um “cão de caça” para rastrear seus semelhantes. Enquanto isso, os parasitas se agrupam sob a fachada de um grupo de igreja cristã, completo com um armazém de alimentos macabro para sua congregação. Esses desenvolvimentos adaptam astutamente “Parasyte” ao seu novo cenário geográfico: os esforços da Equipe Grey para controlar a mídia evocam a própria história da Coreia do Sul com a censura, e a presença de uma igreja vilanesca comenta sobre a propagação do cristianismo no país. É um sinal de Yeon reformulando o material para se adequar a seus temas favoritos também. A religião organizada também está no cerne de “Hellbound”, e junto com “Invasão Zumbi”, todos os três projetos refletem a fascinação do diretor com a reação das massas quando o mundo muda repentinamente diante de seus olhos.

Mas dar ênfase a esses elementos através de um ritmo tão rápido deixa pouco espaço para explorar os personagens ou até mesmo permitir que eles descubram as coisas organicamente. Mais de uma vez, os principais se encontram em uma reunião de todos os envolvidos, destinada a atualizar tanto eles quanto o público sobre os parasitas: como eles se transformam, se

podem se reproduzir, como se reconhecem e mais são rapidamente expostos de uma só vez. Heidi se materializa como uma personalidade totalmente alternativa, dispensando qualquer cena de Su-in se acostumando com seus novos poderes, mas como consequência, nunca chegamos a conhecer muito sobre nossa protagonista reservada.

“Parasyte: The Grey” se destaca principalmente por sua ação e suspense.

Inicialmente, a separação entre hospedeiro e parasita parece um obstáculo inteligente – ao contrário do mangá, Heidi e Su-in não podem conversar diretamente uma com a outra. Mas na prática, Su-in fica sem um interlocutor para seu dilema, e Heidi tem pouco espaço para explorar o ângulo sociológico sobre os parasitas se integrando à sociedade. Quando Su-in finalmente tem a chance de expressar seus pensamentos no episódio 4, a temporada já está quase no fim.

O elenco de apoio, que inclui aliados para Su-in como o gangster covarde Seol Kang-woo (Koo Kyo-hwan) e o gentil detetive Kim Cheol-min (Kwon Hae-hyo), deixa uma impressão mais forte, mas isso se deve mais às performances dos atores do que ao que está escrito. A líder da Equipe Grey, Choi Jun-kyung (Lee Jung-hyun), ao menos apresenta uma figura poderosa e intimidadora, com suas luvas pretas omnipresentes e um corte de cabelo assimétrico que esconde uma ferida de um encontro pessoal e profundo com um parasita.

“Parasyte: The Grey” se sobressai principalmente pela ação e suspense, e não decepciona em nenhum dos aspectos. O conflito entre a Equipe Grey e a igreja rende frutos, estabelecendo um labirinto de esquemas e traições que constroem a ideia de como criaturas sencientes, sejam humanos ou parasitas, estão longe de ser monolíticas em seus objetivos. Yeon continua a abordagem orientada para a ação no terror que ele estabeleceu em “Invasão Zumbi”, com muitas espingardas carregadas por equipes de ataque totalmente blindadas. Até mesmo humanos como Kang-woo participam do combate, como uma sequência de perseguição elaborada envolvendo uma van cheia de gangsters e uma moto roubada.

A câmera nessas cenas (e até nos créditos de abertura) pode parecer um pouco exagerada. É difícil negar o senso de perigo e velocidade que isso confere aos parasitas, mas todo esse movimento é quase certamente um compromisso imperfeito, feito para encobrir quaisquer deficiências de CGI também. O mangá de Iwaaki influenciou décadas de horror e ficção científica – talvez mais notavelmente “Resident Evil 4” – e “Parasyte: The Grey” é um lembrete persuasivo do porquê. A série tem suas falhas, mas é fiel onde mais importa: em reafirmar o poder duradouro de um grande monstro.

Veredito

“Parasyte: The Grey” conta uma nova história dentro do mundo do icônico mangá de Hitoshi Iwaaki, mantendo-se próxima à lore e à imagética do material original. Oferece ação ponderosa e algumas partidas inteligentes para complementar uma temível representação live-action de seus famosos monstros, mas a caracterização nunca atinge as mesmas alturas que o original.

Fonte: IGN

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Ji-Yeon Park

Ji-Yeon Park

Ji-Yeon Park, nascida entre as paisagens de Seul e Busan, é uma apaixonada veterana dos doramas com uma profunda conexão com a cultura coreana. Com formação em Literatura e Estudos de Mídia, ela tem uma rica experiência na indústria do entretenimento coreano e dedica-se a compartilhar seu amor e conhecimento sobre dramas asiáticos através de análises perspicazes e histórias envolventes.

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Otimizado por Lucas Ferraz.